燃烧女子的肖像

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  1760年法国布列塔尼,才华洋溢的年轻女画家玛莉安(诺米·梅兰特饰)收到委托,需要在对方不知情的状况下,完成富家小姐艾洛伊兹(阿黛拉·哈内尔饰)出嫁前的肖像画。两人在孤岛相依为命,白天女画家悄悄观察小姐的一举一动,到了晚上才纵情下笔。两...
  1760年法国布列塔尼,才华洋溢的年轻女画家玛莉安(诺米·梅兰特饰)收到委托,需要在对方不知情的状况下,完成富家小姐艾洛伊兹(阿黛拉·哈内尔饰)出嫁前的肖像画。两人在孤岛相依为命,白天女画家悄悄观察小姐的一举一动,到了晚上才纵情下笔。两人在画与被画的亲密接触下,即便是在充满礼教束缚的时代,却也渐渐萌发了禁忌的暧昧情愫,随着大婚之日越来越近,她们的爱火却越烧越猛烈…
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网友评论

能够搞定难缠甲方的唯一方式就是爱上他/她

2019年度姬片,看完了久久回味余波荡漾,满脑子都是诺米梅兰特的帅美脸(划掉)其实是电影的油画质地,像看了场画展,很高级。营造这种氛围的是全片用光都是自然光和烛光,以及清晰的音效和环境音(一定要在影院看)阿戴拉哈内尔最后一场戏直接个人整崩了,在影院大哭bravo!说女版CMBYN不太懂 ,难道因为都有钢琴戏和借书戏?有人说电影有厌男情节,完全不同意,厌的难道不是包办婚姻?不就是没有男的出现吗?很多gay片也没女的。

第二部年度十佳誕生了,如果可以我要爆燈給100顆星,如同縈繞耳邊的細語呢喃,又似暗流湧動的海底漩渦,震得我久久說不出話,用語言描繪本片實在太過貧瘠。今年絕對不能錯過的影片。

不要轻易观察一个人,因为太容易爱上她

#72nd Cannes# 今年戛纳的第二部满分作品,又送给了一部赛前完全没有想到的影片!影片在极小的格局里做出了令人赞叹的大文章,有着高度集中和戏剧化的结构,大部分时间仅有三个角色(画家-女孩-女仆),而且全片男性出现的时间加起来不超过两分钟。主要内容都集中在画家和女孩的关系上,写得细腻至极。阿黛拉·哈内尔贡献了极为精湛的演技。影片有着极为美妙的画意摄影,与世隔绝的孤岛上的峭壁,波涛汹涌大海,对应着人物内心的荒凉与社会环境的压抑;而室内的烛光则被以古典主义绘画的方式细腻地捕捉。影片初看就是一部古典风格的室内剧,随着故事的逐渐展开,“历史中被压抑的女性的声音与身体”这一主题浮现出来。人讨论俄尔甫斯冥府寻妻故事的那个段落可谓是中心思想。结尾处的凝视,恐怕是维瓦尔第的音乐在电影中被用得最为催人泪

完成度实在太高了,臻于完美的电影,无与伦比的至高享受。制作上简约但精良。初看几分钟显得与多数年代剧无甚不同,越到后面却愈发神乎其技。眼神作为最直接的外在沟通媒介(火之凝视)起到“点睛”作用,尤其是哈内尔的“单向眼神”火力凶猛、阵阵看呆。这些眼神交汇所产生的无形火花蕴含惊人的情感冲击力。当然,也借由台词(尤其是互揭行为习惯那一场)、摄影(汹涌的浪花离别的人)、高超结尾处理等,导演真正地用女性的眼光拍了一部关于女性之爱的电影,隐忍、纤细、纯粹。第一次感到(男性视角的)《阿黛尔的生活》和《卡罗尔》没有那么完美……

我并不觉得一个不存在男性目光的电影就会是一部女性电影,同理一个没有男人的世界也谈不上是女性主义的。这部电影的某种封闭和狭隘,不仅限制了其中情感进一步发酵,也把某种观看(观点)局限在了表层。而它本拥有如此精确的视觉设计。当然,阿黛尔现代质感肢体和已显老态的面容,也使影片魅力大为褪色。

#Cannes19# Celine是那位从没让我失望过的导演,看过这个彻底爱上Adele Haenel了。拍的无比的细腻,绝不是某某的女版。

这可能是《阿黛尔的生活》以后我看过最好的女同电影。每一帧画面都承载着每一次情绪的波动;古典如油画般的质地,渗透着绵绵爱意;两个精致到不可方物的主人公,即便不说话只是四目相视,都让人心里仿佛燃起一团火焰,久也无法熄灭。

最佩服的是在无配乐的情形下将暧昧和试探拍到了颤人心弦的高度,两个演员之间的微表情做到了极致,不拿影后是世纪冤案。

篝火阿卡贝拉 人群中对望 迟来的吻 油画 无男性乌托邦的崩塌 四季四季!被一切设计精准打击 恋爱 一场热病(并且美丽女孩没有剃腋毛!fascinated

拍得挺好,但就是无感惹

摄影真是突出,自然光和烛光的内景戏,美到不行。甚至外景也很漂亮。同时。阿黛尔的表演也很棒。故事胜在情感细腻真挚

最后那一幕,不就是正在影院无声流泪的自己吗。看与被看之间,皆是情欲,皆是妄念。再次印证,深情即是一场悲剧。

“I felt the liberty you talked about... But I also felt your absence.” “Maybe she was the one who said, ‘Turn around.’” “Don’t regret. Remember.” 去往诗人的故事尽头。

今年目前为止的私人最爱!爱与交响乐启蒙的情窦轻挑。精致的绿色皱褶臆想红色裙裾。海浪翻滚的的蓝和白,又让钢琴共鸣叠加覆盖成真的残曲。不同于《请以你的名字呼唤我》脚掌包裹占据主被动规则,这是一场互相对峙流动盛宴的女流色放。绝对是《阿黛尔的生活》之后最好的女同电影,更填补了《小姐》和《卡罗尔》在电影艺术层面的缺失。油画质感的前半段,与坠入爱河的后半段,共同组成了这个伤心的“燃烧回忆作品”,但最美的人物画永远被保留在随时熄灭的白纱,心无旁骛的篝火,及忘乎所以的蜡烛点燃。“在独处时我感到了你说的自由,但因为你的缺席让我学会寂寞”。继《断背山》信箱上只有两个人知道的数字梗之后,这部电影也贡献了那个随意说出的“28”,它被电影最后五分钟的声画高潮,牢牢镌刻在最好的时刻:因为保持不动不看,你我就能永远记得。

Hold me in your gaze。先抑后扬,十分柔软和细腻,好几个场景心里咯噔了一下,感觉透不过气来。回味了一整晚,有点希望结尾就停在油画那里。(两位女主的表演实在太好太好了,没拿演员奖实在是今年一大冤案

3.5 很敬佩席安玛在片中几乎排除了所有男性形象的勇气,从剧组佩戴50/50标志进入卢米埃尔的那一刻,电影本身就变成了一个宣言。不过话说回来,一部如此油光水滑的精致影像,一封导演写给自己恋人的情书,是否真的能给女性影像增添厚度,让人持怀疑态度。

与cmbyn的类比止步于题材与结构,但其情感流动大概还不如前者,或者说席安玛太过沉醉于将自己与画家进行置换的游戏,沉醉于片中两位女主相置换映照的游戏,而忘记了一些本真的东西。女性导演容易掉入的圈套恰恰是因为被压抑的,反而过度地去宣扬,一定要大声疾呼,忘记还有另外一整个自己的世界可以创造,太多设置看起来只是回应,由此看来影片的«c’est pas joyeux mais c’est vivant»竟有些讽刺…(整体还是可爱的…这个阿黛尔角色让我真的觉得席安玛是很爱她了)

最佳编剧电影。


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